王家卫的电影票房一直不算高,他最卖座的作品《一代宗师》也只收获2.8亿票房,这个数字放在当下,甚至比不上很多小成本网络电影,但奇怪的是,观众和影评人依然将王家卫视为大师,这种市场反响与业内评价的反差值得思考。 他拍的《摆渡人》口碑崩了，豆瓣评分只有5.8分，观众说看不懂、太矫情，但很多导演和影评人站出来表示喜欢王家卫的风格，这不是装样子，是真的有人觉得王家卫的作品有价值，大众关注票房和故事，专业人士更看重画面、节奏、情绪，两种标准根本不在一个频道上。

他始终没有按照商业电影的模式来拍片，作品如《重庆森林》和《花样年华》在国际电影节上屡次获奖，法国人将王家卫列入20世纪最重要导演的名单中，年轻一代学习他的镜头语言和色彩调整方式，王家卫的影响力并非依靠票房数字积累，而是通过独特的美学风格和氛围营造逐渐渗透开来，你可能没有看过王家卫的电影，但一定见过别人模仿王家卫的手法。

他能持续不断地拍摄电影，背后有着看不见的支持力量，政府文化基金提供资金保障，艺术院线给予放映平台，海外电影节也为他敞开大门，即使《摆渡人》这部电影票房失利，王家卫导演依然能够获得新的扶持项目，这不是因为王家卫擅长商业盈利，而是因为他已经成为一种文化象征，资本方不担心他亏损，只担心他退出这个领域。 侯孝贤和是枝裕和的电影在市场上并不卖座，国际电影节却总是为他们保留位置，宁浩与郭帆的作品能够获得很高票房，学术圈却很少反复讨论这些导演的作品，这种现象说明全球电影的话语权依然被欧美所主导，华语电影想要获得国际认可，仍然需要依靠王家卫这样具有作者特色的导演作为代表。 今年春节档电影市场很热闹，《第二十条》和《热辣滚烫》票房成绩很好，影评人又提到王家卫的叙事方式，贾樟柯的新片《风流一代》采用碎片化处理和大量留白手法，观众对爆米花电影感到厌倦，开始追求不一样的情感体验，票房不再是唯一评价标准，影片风格和真实感正在回归。